Globalement, l’apprentissage de la musique en France présente de grandes forces, mais aussi des limites structurelles ⚖️.

Points forts 💪

🎻 Un réseau de conservatoires très dense
La France dispose d’un maillage unique de conservatoires (CRR, CRD, CRC) qui offrent une formation solide. Le niveau technique qui en sort est reconnu internationalement 🌍.

📚 Une vraie culture de l’enseignement musical
Solfège, formation musicale, pratique collective (orchestres, chorales) : la pédagogie française met l’accent sur des bases théoriques solides, ce qui forme des musiciens polyvalents et rigoureux.

Points faibles ⚠️

🎓 Un modèle parfois trop académique
L’approche est souvent très classique et normative, surtout au début. Cela peut décourager certains élèves, notamment ceux attirés par les musiques actuelles (jazz, pop, électro, musiques urbaines).

⏱️ Une pression et une sélection précoces
Examens, cycles, évaluations… Pour certains enfants, cela transforme la musique en contrainte plutôt qu’en plaisir 😕. Beaucoup arrêtent après quelques années.

📍 Inégalités territoriales
L’offre est excellente dans les grandes villes, mais beaucoup plus limitée en zones rurales ou dans certains quartiers populaires.

🎧 Musiques actuelles encore sous-représentées
Même si la situation évolue, l’enseignement du rock, du rap, de la MAO ou de l’improvisation reste souvent marginal par rapport au classique.

Évolutions positives 🚀

🤝 Développement des écoles associatives et des professeurs indépendants

🎶 Intégration progressive des musiques actuelles

🎨 Nouvelles pédagogies plus ludiques (apprentissage par projets, musique appréciée par les élèves dès le début)

En résumé 🧩

La France forme d’excellents musiciens, mais son système gagnerait à être plus souple, plus inclusif et davantage orienté vers le plaisir de jouer 😊, surtout pour les amateurs. Le défi est de trouver le bon équilibre entre exigence artistique et épanouissement personnel 🎵.

Voici un lien vers une vidéo qui explique la méthode Suzuki mise en place mi XXème siècle pour l’apprentissage du violon et du chant.

En commençant la guitare seul.

Il y a bien sûr la possibilité de commencer par des enchaînements d’accords grattés à la guitare en suivant une rythmique.

Pour jouer les mélodies un professeur privilégie souvent le solfège si les élèves n’ont pas de réticence à en faire .

Faire apprendre le solfège en suivant une méthode corde par corde à la guitare permet d’assimiler les notes progressivement en jouant.

L’objectif du solfège est uniquement de l’adapter le plus vite à la guitare pour jouer en déchiffrant la musique.

Si un débutant arrive à se servir assez rapidement du solfège il passe outre le côté rébarbatif de cette matière.

La guitare, instrument envoûtant par excellence, attire de nombreux autodidactes. Cependant, le solfège est parfois perçu comme une étape complexe. Démystifions cette idée et explorons comment le solfège peut devenir un compagnon essentiel dans l’aventure de l’apprentissage de la guitare.

L’Apprentissage Autodidacte : Liberté et Défis

Commencer son parcours musical en solitaire offre une liberté créative inestimable. Les tutoriels en ligne sont des guides, mais considérons le solfège comme un outil qui simplifie le langage musical, facilitant ainsi la découverte de nouveaux morceaux.

Le Solfège, un Guide Compréhensible

Le solfège n’est pas une barrière, mais plutôt un guide qui rend la musique plus compréhensible. En l’adoptant, vous accédez à un monde où les notes deviennent une langue familière, simplifiant l’apprentissage de nouveaux morceaux et encourageant votre créativité.

Dépasser les Limites de l’Autodidacte

Bien que l’apprentissage autodidacte soit louable, l’accompagnement personnalisé d’un professeur peut être le coup de pouce qui propulse votre jeu à de nouveaux sommets. Imaginez avoir un mentor qui comprend vos défis et guide votre progression musicale de manière adaptée.

Solfège et Créativité : Un Duo Harmonieux

Le solfège, loin d’être une contrainte, peut devenir un allié puissant pour stimuler votre créativité. Apprenez à lire les partitions, comprenez la structure musicale, et vous verrez la musique comme une palette infinie où vous pouvez exprimer votre propre style.

Conclusion

En brisant l’idée que le solfège est une étape complexe, nous ouvrons la porte à une aventure musicale enrichissante pour les autodidactes guitaristes. Le solfège devient ainsi un compagnon qui guide, inspire et amplifie la beauté de votre propre musique.

Commencer la guitare en autodidacte est répandue maintenant grâce à l’essor d’internet et des tutoriels.

Le retour que j’ai en tant que professeur de mes élèves à ce sujet me permet de réajuster le contenu de mes cours sur des thèmes populaires.

L’écho que j’ai des gens ayant commencé en autodidacte est:

_Les guitaristes autodidactes sont essentiellement orientés sur l’apprentissage de l’enchaînement des accords servant à accompagner des chansons principalement sans barrés pour ceux qui ont une expérience égale ou inférieure à 2 ans et plus

_Le problème de cette approche n’en est pas un si on accompagne des chansons en essayant de chanter un minimum pour remettre la chanson dans son contexte.

_Cette approche peut permettre de progresser sans solfège.Il peut tout de même être intéressant d’introduire des notions rythmiques ce qui représente un peu de solfège tout de même pour que la chanson reprise soit le plus possible dans son contexte d’origine.

_L’avantage du solfège dans l’apprentissage des accords outre l’aspect rythmique est que vous vous épargnerez d’apprendre plusieurs fois un accord qui ne se nomme pas de la même façon lorsque on fait progresser les doigts sur le manche et qu’ils sont sensiblement placés de la même façon …

Avec l’avènement d’Internet les méthodes de guitare ne se limite plus au livre.

En effet on peut maintenant bénéficier pour un abonnement payant à des ressources vidéos

(« Tutos») et partitions à imprimer.

Le soucis avec ce type de méthode par rapport à un professeur à domicile est le manque de coaching personnalisé.

Il peuvent tout de même permettre de jouer des choses populaires à la guitare conforme aux attentes du plus grand nombre

Cet article répertorie bien ces différentes alternatives :

Certains apprentissages peuvent paraître plus difficiles comme le déchiffrage qui paraît inné chez de bons musiciens.

Un jeune pourra être confronté au même problème si il part de zéro.

Dans certains cas, un adulte aura une meilleur analyse.

Citons comme exemple le fait que la théorie musicale paraît souvent plus rébarbative aux jeunes alors qu’aux adultes ce type d’apprentissage peut paraître comme un mal nécessaire.

Un article sur France Musique traite bien du problème :

https://www.radiofrance.fr/francemusique/apprendre-a-jouer-d-un-instrument-il-n-est-jamais-trop-tard-pour-commencer-4290946

Il peut être intéressant en autodidacte d’apprendre par étapes en affinant sa façon de jouer progressivement.

-Ne pas jouer trop vite .Mieux vaut apprendre sur un tempo lent avant d’aller à la vitesse requise.

Lien vers un article detaillé:

https://guitare.ooreka.fr/astuce/voir/293049/guitare-debutant-conseils-pour-bien-demarrer

https://www.peuple-libre.fr/actualite-11223-baptiste-micoud-luthier-par-evidence